Роспись стен и потолков
Стенопись как искусство начало свое происхождение в Древнем Египте. И несла в первую очередь информационную и эстетическую нагрузку. Роспись стен и потолков применяли для декора храмов и даже дворцов великих людей.
Иногда художники рядом с рисунками вплетали в текстах важные и даже страстные подробности из жизни на то время влиятельных людей.
Рисунки древнего царства есть очень плоскими и статичными. В сюжетах чаще всего доминировала религиозная тематика, постепенно начали изменятся сюжеты и рисунки, которые стали объемнее. Художники того периода начали смешивать краски. Этот фактор приблизил к живописи все графические работы.
Значительное внимание стенописи уделяли в Риме и Древней Греции. Она практически была построена на мифологических сюжетах. Очень разнообразной была цветовая гамма – от сине-коричневой до темного сочетания желтого, зеленого и оранжевого.
Римские традиции предпочитали сине-охристые приглушенные тона. В сюжетной тематике кроме мифологии были также сюжеты с полуобнаженными женщинами. Именно тогда стенопись стала живописной.
Джотто ди Бондоне стал зачинателем монументальной росписи стен в Европе, поскольку в средние века роспись стен была немного подзабыта. Роботы этого великого человека стали просто фурором, а фреска в Падуе произвела революцию в средневековом искусстве.
Известными живописцами фрески эпохи Возрождения стали – Мазаччо, Фра Анжелико, Пьеро делла Франческа. Больших достижений в этой технике приписывают Леонардо да Винчи, Рафаэлю и Микельанжело.
Некоторые художники-маньеристы научились даже правильно и профессионально использовать эффект иллюзии при росписи стен. Ими есть – Паоло Вернезе и Джулио Романо.
С латыни стена перекладывается как – murus, поэтому художников, которые занимались росписью стен называют муралистами. В XIX веке самыми популярными росписями считают работы Э. Делакруа.
Мексиканскими муралистами есть Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. Они создали тысячи монументальных росписей, благодаря всем известным техникам, при этом украсивши стены разнообразных зданий Мехико.
Со времен Петра I (в России), роспись является фактором органической части интерьера. По технике росписи были европейскими, что проявилось в стилях классицизма и ампира (немножко позже и модерна).
Следующие поколение мастеров-художников, изобретателей попытались соединить национальные мотивы с достижениями европейских мастеров. Эти мастера особое внимание уделяли внутреннему декору, росписи потолков и стен. С их участием в моду входят альфрейная живопись, стильные гризайли, живописные архитектурные «обманки» и цветовой декор стен. Именно благодаря такому подходу можно было оформить интерьер минимальными средствами, и при этом получить максимальный эффект.
Масло, акрил, водостойкая темпера – краски наиболее часто употребляемые, ними можно делать стенопись в наши дни. Акрил прекрасно подходит для графики, насыщает ее яркими цветами.